ผจญภัยแดนคำสาปราชินีหิมะ

รีวิว Frozen (ผจญภัยแดนคำสาปราชินีหิมะ) มหากาพย์ความรักของพี่น้อง ที่ล้างภาพจำเจ้าหญิงดิสนีย์ไปตลอดกาล!ถ้าพูดถึงภาพยนตร์แอนิเมชันที่สร้างปรากฏการณ์ “เดินไปไหนก็ต้องได้ยินเพลง Let It Go” คงเป็นเรื่องอื่นไปไม่ได้นอกจาก Frozen หรือในชื่อภาษาไทยสุดคลาสสิกว่า “ผจญภัยแดนคำสาปราชินีหิมะ” แม้ว่าจะผ่านมารายปีแล้ว แต่กระแสของสองเจ้าหญิงแห่งเอเรนเดลล์ก็ยังไม่เคยจางหายไปไหน วันนี้เราจะพาทุกคนย้อนกลับไปสำรวจดินแดนหิมะแห่งนี้กันอีกครั้ง ว่าอะไรที่ทำให้แอนิเมชันเรื่องนี้ครองใจคนทั้งโลก!

สารบัญ

ข้อมูลเบื้องต้น: เบื้องหลังความปังระดับโลก

สตูดิโอผู้สร้าง: Walt Disney Animation Studios
ผู้กำกับ: คริส บัค (Chris Buck) และ เจนนิเฟอร์ ลี (Jennifer Lee)
ดัดแปลงมาจาก: นิทานพื้นบ้านเรื่อง The Snow Queen ของ ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน (Hans Christian Andersen)
รางวัลการันตี: รางวัลออสการ์ (Academy Awards) สาขาภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยม และสาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (Let It Go)

เรื่องย่อ: คำสาปน้ำแข็งและความลับที่ต้องซ่อนไว้

เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นในอาณาจักร “เอเรนเดลล์” (Arendelle) กับสองเจ้าหญิงพี่น้อง “เอลซ่า” (Elsa) พี่สาวผู้มีพลังวิเศษในการเสกน้ำแข็งและหิมะมาตั้งแต่กำเนิด กับ “อันนา” (Anna) น้องสาวผู้ร่าเริงและเต็มไปด้วยพลังบวกแต่แล้ววันหนึ่งเกิดอุบัติเหตุขึ้นเมื่อพลังของเอลซ่าเกือบจะพรากชีวิตของอันนาไป ทำให้ราชาและราชินีต้องแยกทั้งคู่ให้อยู่ห่างกัน และสั่งให้เอลซ่าเก็บตัวอยู่แต่ในห้องเพื่อฝึกควบคุมพลัง พร้อมกับวลีติดปากที่ว่า “ซ่อนมันไว้ อย่าให้ใครรู้” จนกระทั่งวันพิธีราชาภิเษกของเอลซ่ามาถึง ความกดดันทั้งหมดได้ระเบิดออก พลังน้ำแข็งของเธอพุ่งพล่านจนทำให้อาณาจักรตกอยู่ใต้ฤดูหนาวอันชั่วนิรันดร์ เอลซ่าตัดสินใจหนีเข้าป่าลึกเพื่อปลดปล่อยตัวเอง ทำให้悦ันนาต้องออกเดินทางร่วมกับ “คริสตอฟฟ์” คนขายน้ำแข็ง, “สเวน” กวางเรนเดียร์คู่ใจ และ “โอลาฟ” มนุษย์หิมะสุดฮา เพื่อพาพี่สาวกลับมากู้คืนอาณาจักรอีกครั้ง

4 จุดเด่นชวนติดตาม: ทำไม Frozen ถึงเป็นอนิเมชันที่ “ต้องดู” สักครั้งในชีวิต?

การฉีกกฎ “รักแท้” ของดิสนีย์

ถ้าคุณคิดว่านี่คือนิทานเจ้าหญิงที่ลงท้ายด้วย “เจ้าชายขี่ม้าขาวมาจุมพิตเพื่อแก้คำสาป” บอกเลยว่าคุณคิดผิด! Frozen เป็นเรื่องแรก ๆ ที่กล้าฉีกกรอบขนบเดิม ๆ ของดิสนีย์ โดยการนำเสนอ “ความรักระหว่างพี่น้อง” (Sisterhood) ที่ยิ่งใหญ่และลึกซึ้งไม่แพ้ความรักแบบหนุ่มสาว มันทำให้เราเห็นว่า “รักแท้” ไม่จำเป็นต้องมาจากเจ้าชายเสมอไป

มิติของตัวละครที่จับต้องได้ (ไม่ใช่แค่คนดีหรือคนเลว)

เอลซ่า: ไม่ใช่ตัวร้าย (Antagonist) เหมือนในนิทานดั้งเดิม แต่เธอคือผู้หญิงที่มีความกลัว ความกดดัน และพยายามปกป้องคนที่เธอรักด้วยการผลักไส
อันนา: ไม่ใช่เจ้าหญิงผู้อ่อนหวานที่นั่งรอความช่วยเหลือ แต่เธอพร้อมที่จะลุย ล้มลุกคลุกคลาน และสู้เพื่อครอบครัวด้วยหัวใจที่เด็ดเดี่ยว

บทเพลงระดับขึ้นหิ้งที่ร้องตามได้ทั่วบ้านทั่วเมือง

ต้องยอมรับว่าทีมทำเพลงประกอบ (คริสเตน แอนเดอร์เซน-โลเปซ และ โรเบิร์ต โลเปซ) ทำการบ้านมาดีมาก เพลงอย่าง “Let It Go” ไม่ใช่แค่เพลงเพราะ แต่มันคือการประกาศอิสรภาพของตัวละครเอลซ่าที่ปลดเปลื้องพันธนาการจากสังคม หรือเพลง “Do You Want to Build a Snowman?” ที่เล่าความสัมพันธ์ระยะห่างของสองพี่น้องได้อย่างกินใจในเวลาไม่กี่นาที

งานภาพกราฟิกและดีไซน์ที่ละเอียดระดับพิกเซล

ฉากการสร้างปราสาทน้ำแข็งของเอลซ่าถือเป็นหนึ่งในฉากที่สวยงามและน่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์แอนิเมชัน ทีมงานดิสนีย์ถึงขั้นเดินทางไปนอร์เวย์เพื่อศึกษาโครงสร้างหิมะ แสงสะท้อน และสถาปัตยกรรม เพื่อถ่ายทอดออกมาให้สมจริงและตระการตาที่สุด

ตัวขโมยซีนที่ขาดไม่ได้: “โอลาฟ” และ “สเวน”

ถ้าเรื่องนี้มีแค่ดราม่าพี่น้องก็คงจะเครียดเกินไป ดิสนีย์เลยส่ง “โอลาฟ” (Olaf) มนุษย์หิมะที่ใฝ่ฝันอยากสัมผัสฤดูร้อน (โดยไม่รู้ว่าตัวเองจะละลาย) มาสร้างรอยยิ้ม ความใสซื่อและมุกตลกหน้าตายของโอลาฟช่วยลดทอนความตึงเครียดของเรื่องได้เป็นอย่างดี แถมยังมีเจ้ากวางคู่หูอย่าง สเวน ที่คอยตบมุก (ด้วยสายตา) อยู่ข้าง ๆ เสมอ

(ผจญภัยแดนคำสาปราชินีหิมะ) บทสรุปความประทับใจ: คุณค่าที่มากกว่าความบันเทิง

“บางคนก็มีค่าพอที่เราจะยอมละลายให้” – โอลาฟ

Frozen ไม่ได้เป็นเพียงแค่การ์ตูนสำหรับเด็ก แต่เป็นภาพยนตร์ที่ส่งต่อข้อความเชิงบวกให้กับคนทุกเพศทุกวัย มันสอนให้เรายอมรับในสิ่งที่ตัวเองเป็น (Embrace Yourself) เหมือนที่เอลซ่าเลิกกลัวพลังของเธอ และสอนให้เรากล้าที่จะรักและให้อภัยเหมือนอย่างอันนา

หากคุณกำลังมองหาภาพยนตร์แอนิเมชันที่ครบรส ทั้งแฟนตาซี ดราม่า มิวสิคัล และตลก Frozen คือคำตอบที่ไม่ว่าจะหยิบมาดูซ้ำกี่ครั้ง ก็ยังสร้างความอบอุ่นในหัวใจได้ท่ามกลางหิมะที่เย็นยะซือกำลังดีแน่นอน!